Les professeurs

Les Parrains

Laurent Ban

A 17 ans, Laurent, d'abord graphiste - peintre, décide de se former aux arts de la scène... 3 ans en art dramatique au Conservatoire de Nancy et "sur le tas" sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger avec différents groupes dans divers styles (rock, variétés, improvisation musicale...).

1999, à Nancy, il compose la musique d'un opéra rock, LES ECUS DE SOBIESKI avec la Co Amnésia. 2000, il débarque à Paris et interprète Victor dans LES PEINES DE COEUR D’UNE CHATTE FRANCAISE d'Alfredo Arias (Molière du meilleur spectacle musical et meilleurs costumes).

Puis, il joue dans HAIR à St Germain des Prés, à Paris, avec la Co Ad Libitum.

Au cinéma, on l’a vu dans le film ALIVE de Frédéric Berthe aux côtés de Richard Anconina et Valéria Golino.
Depuis 2001, il apparaît au casting de différentes comédies musicales : NOTRE DAME DE PARIS, PARADISCO, LE PETIT PRINCE, FANTOME DE L’OPERA, CHANCE, HORS LA LOI, BABEL, IL CONTE DI MONTE CRISTO à Rome, ZORRO aux Folies Bergères ou encore HAIR au théâtre du Gymnase et en tournée en France.

Il se produit aussi régulièrement avec LA TROUPE ainsi qu’une série de concert avec SINGIN IN PARIS, en compagnie d’Alyssa Landry et Thierry Boulanger.

Il écrit l’adaptation en français de MARLENE D. de Riccardo Castagnari, qui se joue au Lucernaire et au XXe Théâtre, remportant le Marius de la meilleure adaptation en Français d’une œuvre étrangère 2009. Puis il adapte la pièce LE JOURNAL D’ADAM & EVE, inspiré d’une nouvelle de Mark Twain.

Plus d’infos sur www.myspace.com/laurentban ou www.facebook.com/laurent.ban

Laurent est le parrain du STUDIO International des Arts de la Scène. A cette occasion, Laurent donne régulièrement des cours de comédie musicale aux étudiants de la formation professionnelle en plus des master class ouvertes à tous.

Léovanie Raud

Après avoir usé ses ballerines à la danse classique dès son plus jeune âge, c'est vers les planches de théâtre que Léovanie s'oriente en 1996.

Son baccalauréat en poche, elle quitte sa Charente-Maritime natale en 2001 pour entreprendre durant 3 années une Formation Artistique Pluridisciplinaire (Chant/Danse/Théâtre) au Centre des Arts Vivants, Paris XI. Parallèlement, elle prend des cours particuliers de chant avec Edwige Chandelier, Pierre-Yves Duchesne, David Jean, Danièle Dinant, et se perfectionne régulièrement en comédie au cours de stages chez Aire de Jeu-Ani Hamel.

Forte de ces enseignements, elle se voit proposer des rôles en Opérettes (Eugénie de Montijo dans Violettes Impériales, Rita Florida dans La Route Fleurie, Direction Pierre Sybil), en tant que danseuse (Noir/Instantanés de Jacques Dombrowski), en Comédie (Le Grumeau, Le Dîner de Cons...), dans des Spectacles pour enfants (Jean de la Lune, Théo Prince des Pierres, Pinocchio...), ainsi que dans des Musicals: Soeur Marie Léo dans Nonnesens au Théâtre Déjazet, Blanche Neige dans Plus Belle que toi de Colette Roumanoff, Chorus dans Un Violon sur le Toit (m.e.s.Olivier Bénézech & Jeanne Deschaux) , Serena dans FAME (m.e.s.Ned Grujic au Théâtre Comedia et tournée), Agnès dans CHANCE! de Hervé Devolder, Gloria dans Les Folies de Lucien de Jacques Dombrowski, Ensemble et Doublure Louisa dans Zorro le Musical aux Folies Bergère...

Elle prête également sa voix à Alice pour le spectacle Alice in Wonderland pour le Parc Disneyland, à Maléfique pour le show Disney on Ice et à Ariel la Petite Sirène pour le Disney Live au Grand Rex.

C'est avec enthousiasme qu'elle joue les jeunes mamans dans la Comédie Musicale Jeune Public LILI LAMPION (de Amanda Stehrs et Sinclair, m.e.s.Ned Grujic) au Théâtre de Paris.
Depuis la rentrée 2011, Léovanie est devenue professeur de chant au sein du STUDIO International des Arts de la Scène.

Plus d’infos sur www.myspace.com/leovanieraud

Théâtre - Improvisation - Cinéma - Diction

Juliette Moltes - Théâtre

Metteur en scène, Auteur de pièces de théâtre, Coach personnel et Professeur de théâtre et de cinéma, Juliette Moltes s’est vouée depuis plusieurs années et avec succès à la direction d’acteurs.

Juliette Moltes a eu le privilège de faire partie durant 3 années de la classe libre du Cours Florent et a eu la chance d’apprendre son métier auprès de Francis Huster et François Florent.

Juliette Moltes connaît le métier plus qu’aucun autre professeur de théâtre à Paris puisque c’est un metteur en scène actif du théâtre privé qui fait travailler les plus grands comédiens français: Samuel Le Bihan, Stéphane Freiss, Anne Brochet, Thierry Fremont, Natacha Regnier, Axelle Lafont ou encore Aïssa Maïga…

Son talent, lui a valu de nombreuses nominations aux MOLIERES pour son travail de mise en scène.

ENSEIGNEMENT

• Professeur d’Art Dramatique ; Intervenante auprès d’Action Training Production ; Elèves en 1ère année, 2ème année, 3ème année
• Professeur d’Art Dramatique ; Stage « le théâtre américain » ; Les Ateliers Pleins feux dirigé par Philippe Ferran
• Professeur de Communication Orale ; Université Paris Dauphine ; Elèves en Master Communication Marketing Intégrée
• Professeur d’Art Dramatique ; STUDIO International des Arts de la Scène ; Depuis la création en 2008

Plus d’infos sur www.coaching-training-comediens.com

Aurélien Rondeau - Improvisation

Après des études d’ingénieur à l’école des Ponts et Chaussées, Aurélien choisi définitivement d’être comédien et entre au cours Florent.

Ayant débuté sa carrière sur les planches plus de 10 ans auparavant, ce n’est pas une soudaine révélation qui l’amène à ce changement radical d’orientation, mais bien plutôt le sentiment du devoir accompli et la nécessité de suive ses envies profondes.

Au cours Florent, il est formé, entre autres, par Françoise Roche et Michel Vuillermoz, de la Comédie Française. Lors de sa dernière année dans l’école, il participe à de nombreux « Travaux de fin d’études » dont certains seront primés.

Dès sa sortie, il fonde la compagnie « LE PACK », avec laquelle il joue plusieurs spectacles parmi lesquels Les dingues de Knoxville, de Joël Jouanneau, et un diptyque autour du Médecin malgré lui, de Molière, dont il met en scène l’un des deux volets. Cette compagnie prépare actuellement une création collective sous la conduite de Michel Vuillermoz.

Avide de rencontres, il collabore avec de multiples compagnies et joue des auteurs classiques (Molière – Dom Juan, Strindberg, - Jouer avec le feu) ou contemporains (Biljana Srbjanovic - Supermarché, Botho Strauss - La tanière, Howard Barker – La griffe, Mike Kenny - Pierres de gué).

Il participe également à la création du collectif de cinéma « COURTS VITE », avec lequel il tourne régulièrement des courts-métrages.

Aurélien intègre le STUDIO International dès sa création en 2008 comme professeur d’improvisation.

Guillaume Breton - Cinéma

CREATION et ECRITURE

• Ecriture de scénarii
• Ecriture ouvrages d’édition
• Script doctoring – correction – relecture
• Maîtrise écriture synopsis – séquencier – dialogues
• Alimentation en contenu de sites Internet
• Création de pages de publicité – presse écrite

FORMATION

• Conception de programmes d’initiation à l’interprétation scénique
• Gestion classes d’élèves en Master Class et en stage intensif théâtre et cinéma

REFERENCES

• 2010/2011 STUDIO INTERNATIONNAL DES ARTS DE LA SCENE : Stages théâtre adultes et ados
• 2009/2010 BE AWARE FICTIONS : Ecriture et développement d’un scénario de fiction pour TF1
• 2009 STUDIO INTERNATIONNAL DES ARTS DE LA SCENE : Cours aux élèves sur « l’art du dialogue »
• 2009 GAUMONT : Ecriture et développement d’un scénario de long métrage
• 2006/2007 LES FILMS MANUEL MUNZ: Ecriture du scénario du film « Demandez la permission aux enfants », sortie en salles en avril 2007 (550 000 entrées). Rédaction du contenu du site Internet du film « Les Brigades du tigre »
• 2005 SOIREE « Carnets de tournage », organisation et direction artistique de l’événement
• 2005 EDITIONS MENGES : Ecriture du livre « Il ne faut jurer de rien – Carnets de tournage », Mise en place 15 000 ex.

DIPLOMES ET FORMATIONS

• 2006 MASTER CLASS SCENARISTE ROBERT MC KEE
• 1989/1990 ECOLE DES METIERS DE LA COMMUNICATION ET DES MEDIAS (EMCM)
• 1988 Baccalauréat série A

Plus d’infos sur www.lestudiointernational.net

Julie CARCUAC - Théâtre

Julie Carcuac se décrit comme « un couteau suisse »! Diplômée « des cours Florent », elle a toujours mené de front ses différentes passions. Elle a participé à différents tournages pour la télévision, en tant que comédienne, tels que P.J, La Parité sous la direction de Gérard Verges, Julie Lescaut...mais aussi en tant qu'assistante de réalisation (La Parité).

Plus récemment elle a co-écrit et co-réalisé un film institutionnel commandé par le ministère de l'écologie « Planète Jeune » en collaboration avec Pierre-Olivier Scotto.

Mais Julie Carcuac en revient souvent à ses premières amours théâtrales : co-metteur en scène d'un spectacle au Luxembourg, elle a aussi assisté Marion Sarraut dans « Jeux de Rôle », créé au théâtre Marigny en 2007. En 2009 elle signe sa première mise en scène : « Coach » de Pierre-Olivier Scotto, d'abord créé en tournée puis reprise depuis le 3 juin 2010 au théâtre Saint Georges.

« Une Valse à trois moi » est sa première pièce en tant qu'auteur dramatique. En parallèle elle a écrit une série destinée à la télévision, « Ma tête en tête ». Ces deux projets étant destinés à être créés très prochainement.

Chant

Stéphan Roche - Interprétation et Chant

Formé à l’art dramatique et au chant, Stéphan Roche a suivi l’enseignement des ateliers préprofessionnels de l’ERAC ; puis des IACP de Paris (institut for an artistic and cultural perception) section comédie musicale et théâtre, ainsi que la formation des Ateliers de l’ouest en training cinéma et théâtre dirigés par Steve Kalfa. Puis plusieurs Master Class et stages de perfectionnement, et à forgé ses connaissances pratiques et théorique dans l’exercice de son métier.

De Molière à Rabindranath Tagore, en passant par Marivaux, Guy Foissy, Lolley Bellon, Tennessee Williams, Samuel Becket, Salvador Dali, Pirandello, Thomas Bernhardt, Harold Pinter, George Buchner, Daudet, Abdelatif Laabi, Lanzi…Il à interprété divers caractères du théâtre classique, contemporain et musical.

Il s'est produit au théâtre du gymnase, Au palais des Sports sous la direction de robert Hossein, la direction de l’Espace Cardin lui propose l’interprétation des Rôles principaux de ses productions, notamment le spectacle musical « Dali Folie « pour lequel il est également Co Auteur et metteur en scène ; pour L’opéra Rock Tristan et Iseult ; Le spectacle « Maxim’s cent ans de splendeurs »...

Il chante aussi dans plusieurs revues et spectacles en France, en Europe et en Asie. Il met également en scène des spectacles et événements pour divers groupes et projets.

Son parcours et ses expériences très diversifiés de la scène vivante l’ont naturellement conduit à enseigner et transmettre son approche du métier et les techniques majeures de l’interprétation scénique. Il intervient comme professeur pour diverses structures et à enseigné dans les écoles de spectacles les plus renommées. Il enseigne également le développement relationnel en école supérieure de commerce.

Yael Layani - Chant

CHANTEUSE-DANSEUSE, COMEDIENNE, DIRECTRICE VOCALE

Yaël Layani a commencé très jeune par une formation classique au Conservatoire : piano et solfège, puis violon. Adolescente, elle délaisse ce dernier pour sa nouvelle passion : la danse.

Elle reprendra plus tard le chemin des écoles de musique, pour 2 années de formation en Jazz : un an au CIM, puis un an à l’ IACP : technique vocale, harmonie, solfège, piano… en suivant toujours des cours de danse.

Issue d’une famille de musiciens et habituée des studios d’enregistrement, elle est très tôt la " voix à tout faire " pour tous les projets qui se présentent : voix témoins pour contes et spectacles musicaux, chansons, jingles pub, chœurs, CD événementiels etc. Ainsi elle prête sa voix pure et claire à divers spots publicitaires (Skoda Auto, Aqua Beauty, Cora …).

D'abord choriste en studio puis sur scène, elle devient la chanteuse de multiples formations pour soirées privées, piano-bars etc., avec un répertoire très varié : variété française et internationale, jazz, bossa-nova, latino.

Sa passion pour la scène l'amène à participer à divers spectacles musicaux, où les rôles sont réellement chantés, joués et dansés (Revues Music-Hall, GMT, Supertrouper For Abba...).

Elle a suivi une formation à l'AICOM, et forte de ces nombreuses expériences, elle a récemment assuré la direction vocale ainsi que le 1er rôle féminin dans EXODUS47-Le Musical.

Elle enseigne aujourd'hui le chant au Studio International des Arts de la Scène (Paris).

Parallèlement, adhérente SACEM, elle compose et défend ses chansons sur scène.

Yaël intègre en 2009 le STUDIO International des Arts de la Scène comme professeur de Chant.

Pierre BABOLAT - Chorale et Solfège

Chanteur, Comédien, Chef de voix.
Formé dès l’âge de 6 ans au conservatoire en violon alto, puis en art lyrique par Michel Piquemal et Yves Sotin, Pierre travaille aujourd’hui sa voix avec Pierre-Yves Duchesnes. Il a suivi le cursus Comédie Musicale au conservatoire du IXe (formation en théâtre / danse / chant / ear training). Il mène aujourd’hui une double carrière de chanteur et de coach vocal.

Dans le répertoire lyrique, il chante Agamemnon, dans la Belle Hélène d’Offenbach, le Vice-Roi dans la Périchole d’Offenbach, Dancaïre dans Carmen de Bizet au Café de la Danse, Jarno dans Mignon de Thomas, Antonio dans les Noces de Mozart…
Françoise Macciochi de l’Opéra de Paris lui fait faire ses premiers pas de soliste d’oratorio dans la messe aux Chapelles de Gounod au Val de Grâce et dans Rejoice in the Lamb de Britten.

Pierre travaille également en gospel aux côtés des Voix Internationales de Paris, en musique vocale a capella avec le groupe Qu4tre et en comédie musicale il chante notamment le rôle de Javert dans les Misérables de Claude Michel Schönber. Puis début 2010, il incarne le « Commissaire » dans le Violon sur le Toit au Palace.

Plus d’infos sur www.myspace.com/pierrebabolat ou www.pierrebabolat.com

Nicolas D'ARMAGNAC - Chant et Diction

Nicolas d’Armagnac est un musicien interprète auteur compositeur arrangeur. Il débute sa formation musicale au conservatoire, puis à la Scola Cantorum où il apprend le classique, le jazz, l’harmonie et le contrepoint.

Durant 7 ans, il poursuit sa formation « sur le terrain » aux côtés de DEMIS ROUSSOS en tant que musicien et arrangeur. Chanteur et pianiste au Banana Café, à l’Etoile et à l’Aventure pendant de nombreuses années, Nicolas d’Armagnac fait ses preuves dans les endroits les plus prestigieux de la Capitale. Des productions audiovisuelles telles que TF1 et France 2 font appel à son talent pour créer des musiques de spot publicitaires, génériques etc.

Au bout de 20 ans de carrière, Nicolas ajoute une corde à son arc : il se forme en tant qu’ingénieur du son et créé sa propre société, Buld’R Production. Il devient partenaire du STUDIO International des Arts de la Scène et transmet son savoir à de jeunes étudiants en formation comédie musicale. Ce qui ne l’empêche évidemment pas de continuer à s’épanouir en tant qu’artiste puisqu’il est toujours présent dans les Piano Bar !

Plus d’infos sur www.buldr.fr

Sarah PERAHIM - Solfège

Formée à la danse Classique et au piano dès l'âge de 6 ans, à l'académie Chaptal de Monique Arabian, ainsi qu'au Conservatoire du XIXème avec le professeur russe Anna Yakoubovitch, c'est vers le chant que se dirige Sarah Perahim.

Elle intègre à 11 ans, le Conservatoire National de Paris, et sa Maîtrise, dirigée par Patrick Marco, où elle enregistre un disque de Chansons Françaises, chez Gallimard et participe à de nombreuses tournées en France, et concerts sous la direction de chefs prestigieux.

Son bac en poche, elle se dirige vers une formation pluridisciplinaire, et intègre le Studio International des Arts de la Scène, dirigé par Vanina Mareschal en 2009.

Prise alors d'une vraie passion pour le Théâtre, le Cinéma et la Comédie Musicale, Sarah continuera de se perfectionner avec divers stages et collaborations artistiques, notamment en étant assistante de mise en scène pour le Festival de Théâtre de Sibiu, en Roumanie.

Au sein du Studio, Sarah crée une troupe et monte "Les larmes amères de Petra Von Kant", joué au Théâtre de l'Aktéon et au Théâtre du Marais en 2010/2011, dans le rôle de Karine.

En comédie musicale, elle endossera le rôle d'Anita dans West Side Story, mis en scène par Laurent Ban, joué au théâtre du Gymnase en juin 2011.

En théâtre elle se glissera dans la peau de divers personnages complexes et à contre-emploi, dont son rôle de "Rita" dans l'Envol 1946, création originale de Juliette Moltes.

Actuellement au théâtre le Bout pour jouer "Pierre et la princesse ensorcelée", joli conte pour enfants de Martin Leloup, Sarah est en dernière année au Studio où elle enseigne également le solfège.

Danse

Yohana Neige - Danse et Comédie Musicale

Yohana danse depuis son plus jeune âge. Elle commence la danse classique et contemporaine au conservatoire de Bagnolet puis intègre l’A I D.

Elle est dirigée par des chorégraphes tels que : Barry Lather ( danseur et chorégraphe de Mickaël Jackson) dans « Rock choc », Clodette Walker, Ethery Pagava dans « La reine des neiges » et « Danser Prévert » comme soliste… Parallèlement, elle suit des cours de chant au conservatoire de Charenton avec Patricia Dupont.

C'est naturellement qu’elle se tourne vers la comédie musicale : « West Side Story » mis en scène et chorégraphié par Daniel Thuann dans le rôle de Graziella , « La folle histoire du ciel » présenté au festival of d’Avignon , « Piaf, je t’aime » de Ned Grujic au théâtre Comédia, au Gymnase puis en tournée internationale , « Merlin l’enchanteur » de Ned Grujic dans le rôle de Guenièvre et en tant qu’assistante chorégraphe au Palais des congrès de Paris puis en tournée des zéniths de France.

Chorégraphe et metteur en scène, elle adapte en 2005 pour quelques représentations au théâtre Dejazet « Chicago » de Bob Fosse et chorégraphie actuellement la dernière création de Ned Grujic « Roméo et Juliette ».

Parallèlement et avec grand plaisir, elle enseigne la danse Jazz et la comédie musicale au « STUDIO International des Arts de la Scène ».

Nelly Celerine - Danse et Comédie Musicale

Formation : Studio Harmonic, Diplômée d’Etat de danse Jazz. Cours de chant avec Pierre-Yves Duchesne. Formation théâtrale à l’Atelier du Chemin (Azize Kabouche, Abbes Zahmani).

Chorégraphies : Bonjour Mr Brel (Sudden Theatre, Paris et banlieue parisienne), S.O.S d’un metteur en scène en détresse (Sannois), Le fabuleux destin d’Anna Jack (Sannois), L’autre histoire de Cats (Sannois).

Spectacles musicaux (en tant qu’interprète) : Swinging Life (Alhambra), Le Roi Lion, ensemble et doublure Shenzi (Th. Mogador), L’autre histoire de Babel (Casino de Paris), Loli, Lola (Th. de Sèvres), Célébration (événementiel France, Turquie), Grand écran (événementiel France, Tunisie), La Rue Zabym (Palais des Congrès), La petite boutique des horreurs (Th. Dejazet), Hair (Auditorium de St Germain des Prés).

Concerts : Qualia (France, Madagascar), Takalo mozika (France, Madagascar).

Spectacle(s) avec la compagnie Paris Broadway Saigon : Vilaines filles mauvais garçons.

Samuel Bioulaygues - Danse classique

Après avoir étudié en conservatoire puis en centre de formation professionnelle à Paris, Samuel Bioulaygues, est admis à l’école « Rudra » de Maurice Béjart de Lausanne puis rejoint la compagnie du "Béjart Ballet Lausanne" en 1997.

De nombreuses tournées en Europe et en Asie seront pour Samuel l’occasion de danser les grandes œuvres du chorégraphe dont « Le Sacre du Printemps », « Messe pour le Temps présent », « Boléro » ainsi que des créations comme « Le Presbytère ».

De retour en France en 1999 il danse ponctuellement à l’Opéra de Paris certains ballet comme « Paquita », et des opéras lyriques dont « La Guerre et la Paix ».

Ouvert aux différents styles chorégraphiques, ce danseur se produit également dans une comédie musicale et au Lido de Paris pendant 2 ans.

Enfin, titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse classique depuis 2004, il enseigne aujourd’hui au conservatoire agréé et en centre de formation professionnelle parisien comme le STUDIO International des Arts de la Scène depuis sa création en 2008.

Stages et ateliers

Claire Perot - Théâtre - Comédie Musicale

Formatrice au STUDIO International des Arts de la Scène depuis 2011

FORMATION

• 2009 Coaching comédie avec Corinne Blue
• 2009 Coaching vocal avec Nathalie Dupuy
• 2000 Ateliers de Chaillot avec A. Kabouche
• 1999 Stage à l’Ecole Florent avec S. Auvray-Nauvroy
• 1995 Conservatoire Municipal avec A. Benedetti
• Chant (stages au Studio des Variétés) / Danse ( Modern-Jazz et Cotemporain)
• Piano classique et jazz (bon niveau) / Gymnastique (niveau compétition)

COMEDIES MUSICALES

• 2009 MOZART L'OPERA ROCK - rôle principal: Constance Weber mise en scène Olivier DAHAN
• 2008-2006 - CABARET, rôle principal : Sally Bowles Sam MENDES - Les Folies Bergère
• Nommée aux Molières 2007 : révélation théâtrale féminine de l’année
• 2006-2005 PETER PAN Cie C’est Pour Rire - Théâtre des Variétés
• 2003-2002 CONCHA BONITA avec Catherine Ringer Alfredo ARIAS - Théâtre National de Chaillot puis tournée
• 2000 LE MAITRE DES REVES ET DES COULEURS R. et V. CANDY

CINEMA

• 2010 A BOUT PORTANT, Rôle principal Anais Susini Fred CAVAYE
• 2009 ADELE BLANC SEC, Rôle: Nini les Gambettes LUC BESSON
• 2002 HEURES CREUSES court-métrage, Rôle principal. Sélection officielle CésSébastien SORT ars 2004
• 2001 LE DOUX AMOUR DES HOMMES, Rôle principal - Jean-Paul CIVEYRAC

TELEVISION

• 2010 La Maison des Rocheville Jacques Otzmezguine
• 2009 DES GENS QUI PASSENT Alain Nahum
• 2008 ACTION SPECIALE DOUANES rôle récurrent Alain RUDAZ
• 2007 JOSEPHINE ANGE GARDIEN Patrick MALAKIAN
• 2003 LOUIS LA BROCANTE Alain-Michel BLANC
• 2002 POLICE DISTRICT Jérôme ENRICO
• 2002 BRIGADE DES MINEURS Miguel COURTOIS
• 2002 NAVARRO – Chute d’un Ange Patrick JAMAIN
• 2001 BETTY DELAUNEY COUTURE Stéphane CLAVIER
• 2001 LE 17 Eric LAVAINE
• 2001 LE PION rôle principal Patrice MARTINEAU
• 2000 BLUES JP. GIBRAT

THEATRE

• 1996 LA RELIGIEUSE Cie Théâtre du Confluent de Diderot - Création Avignon OFF puis tournée

DIVERS

• 2010 Préparation d’un album, chant et écriture avec OLIVIER DAHAN
• 2002 Animatrice TV émission LOLLYTOP pour Canal J
• 2000 Voix publicitaires radio/télé (TF1, Canal J, Yahoo, Bandaï...)

Temi Lopez - Cinéma

AUTEUR-REALISATEUR

Temistocles est né à Caracas, Venezuela. Il a grandi en Espagne et étudié en France, en Allemagne, en Italie et en Angleterre, ce qui lui a permis d’apprendre à aimer différentes cultures et de maîtriser plusieurs langues étrangères.

Son film de fin d’études à la London Film School, "Hollywood Song", a été récompensé aux festivals d’Oberhausen et de Locarno, ce qui l’a conduit à tourner un documentaire : "Contemporanea". Premier reportage majeur sur la scène américaine avant-gardiste des années quatre-vingt, il a, entre autres, mis en lumière le compositeur Phillip Glass.

Pendant son séjour à Rome il réalise «Dose», un court-métrage surréaliste adapté d’une histoire de Raymond Roussel. Temi a ensuite mis en scène "La vie de Galilée) et "Peer Gynt" dans le prestigieux Teatro Stabile de Turin. Mais, il doit sa notoriété internationale à ses productions à grand spectacle: «La Tempête» de Shakespeare, "Faust" de Goethe et «Les chevaliers de la Table Ronde» de Cocteau.

En 1989, son scénario "Dali", sur le peintre surréaliste, a été porté à l’écran. Le film a été primé au festival du film de Biarritz (meilleur long métrage).

En 1990, il réalise "Exquisite Corpses", (« Cadavres exquis »), une comédie noire, et son premier film en langue anglaise, qui est salué par la critique américaine.

Puis c’est "Chain of Desire" (« Chaîne du désir »), une chronique provocatrice sur les moeurs sexuelles contemporaines avec Linda Fiorentino et Malcolm McDowell entre autres, qui fut en compétition officielle pour les USA au festival du film de Montréal en 1992. Ce film atypique a remporté un vif succès auprès des festivaliers et, en 1993, a reçu un accueil chaleureux de la presse.

En 1995, Temi a signé "Bird of Prey" (Oiseau de proie), avec Jennifer Tilly, Lesley Ann Warren et Richard Chamberlain (nommés aux Oscar), qui lui a valu de nombreuses félicitations.

Dans "HOME- The Horror Story" (« Le foyer de l’horreu », 2000), avec Richard Beymer, l’auteur-réalisateur utilise l’humour noir et les visions surréalistes pour faire la satire des "valeurs familiales" chères aux conservateurs américains.

Pendent des années, Temi a donné des cours pour acteurs et réalisateurs à la Parsons School of Design à New York et le Santa Monica College à Hollywood. Il continue a écrire des scénarios et un roman sur le mouvement surréaliste.

Aujourd’hui, il consacre tout son temps à "Man Ray", une ambitieuse production internationale et à «Le Cirque des Fous» qu’il espère tourner cet hiver.

CHAIN OF DESIRE (Chaîne du Désir)

"...La sensibilité sophistiquée du réalisateur, son talent de directeur d’acteurs et le commentaire politique implicite dans le scénario, justifient amplement qu’il entreprenne d'adapter la pièce classique d'Arthur Shnitzler..."

Todd McCarthy. Variety

"…Lopez traite les changements avec charme et légèreté, et si chaque rencontre nous laisse avec le désir d’en savoir davantage, c’est pour mieux accentuer la mélancolie du film, le sentiment que la satisfaction reste toujours juste hors de notre portée. Lopez fait partie de ces réalisateurs rares, chez qui tout est dans l'éphémère et le futile..."

Anthony Lane- The New Yorker

« Temistocles Lopez a créé une fable contemporaine stylisée et intrigante, complètement en accord avec l’esprit du temps »

David Kronke- Hollywood Reporter

Un film plein d’esprit et de compassion…élégant et érotique…Lopez nous rappelle que le goût et l’érotisme peuvent être harmonieusement conjugués…une comédie sérieuse, portée par un humour aussi hilarant que subtil…Le film possède aussi un style fluide et gracieux...

Kevin Thomas- Los Angeles Times

"... Drôle, intelligent, vibrant et habilement structuré...

Le Journal de Montréal.

"... Animé par une liberté délirante, certains sketches sont des modèles de mise en scène et de direction d'acteurs… On y trouve des portraits extraordinaires, des tableaux étonnants. Lopez a pratiquement créé un nouvel art du récit bref..."

Robert Levesque . Le Devoir. Montréal

"Un des meilleurs films de l'année".

Stepehn Gaydos. Variety

EXQUISITE CORPSES (Cadavres Exquis)

"...Le film possède une telle ingéniosité filmique que tous ceux que l'art intéresse devraient le voir"

New York Newsday

BIRD OF PREY (Oiseau de Proie)

"Judicieusement, Lopez dirige au-delà de l'intrigue et met plutôt en relief la profondeur des personnages. Sur le sujet des relations humaines, aussi diverses soient-elles, il témoigne d'une acuité et a un sens de la sensualité qui caractérisait déjà "Chain of Desire", attrayante et émouvante adaptation de "La Ronde".

Kevin Thomas. Los Angeles Times

HOME: THE HORROR STORY (Le Foyer- Histoire d'horreur)

"… une hilarante satire de tout ce qui est tabou et qui rendrait John Waters plus sage que Martha Stewart."

Mary Beth Crain- LA Weekly